fernando

Soy bailarín, coreógrafo, artista-educador, gestor cultural y director ecuatoriano. Mi trayectoria está estrechamente vinculada al desarrollo de la danza contemporánea independiente en Quito y, a lo largo de los años, he buscado generar espacios y proyectos que permitan ampliar las posibilidades de creación, formación, circulación y encuentro alrededor de la danza.

En 2006 fundé el Centro de Danza Experimental – CEDEX, un proyecto que nació de la necesidad de contar con un espacio propio para investigar, crear, enseñar y compartir la danza contemporánea. Desde entonces, CEDEX se ha convertido en una plataforma de formación, creación y encuentro para artistas independientes y para quienes encuentran en la danza un espacio de investigación y expresión. Mi trabajo al frente de CEDEX ha estado siempre atravesado por una idea fundamental: la danza no solamente necesita escenarios para ser presentada, también necesita espacios donde pueda pensarse, experimentarse y construirse.

En 2008 impulsé Escenario Móvil, un proyecto de apoyo técnico y logístico que nació para acompañar a artistas, colectivos y espacios independientes en sus procesos de creación y producción. Durante estos años, esta iniciativa me ha permitido estar cerca de las necesidades reales del sector y aportar, desde la experiencia y los recursos disponibles, a que diferentes proyectos puedan hacerse realidad.

En 2014 creé el Encuentro Internacional de Danza Contemporánea A Cielo Abierto, proyecto que dirijo hasta la actualidad. El Encuentro nació con la intención de sacar la danza de los espacios convencionales y llevarla al encuentro directo con la ciudadanía. Calles, plazas, parques, barrios, edificios patrimoniales y otros espacios de la ciudad se convierten en escenarios para la creación y la presentación de obras.

Para mí, A Cielo Abierto es mucho más que un festival. Es una manera de entender la relación entre la danza, la ciudad y sus habitantes; una posibilidad de acercar la creación contemporánea a públicos diversos y de reivindicar el espacio público como un lugar de encuentro, participación y experiencia artística.

A lo largo de sus diferentes ediciones, el Encuentro ha permitido generar vínculos entre artistas nacionales e internacionales, fortalecer la circulación de la danza y abrir nuevas posibilidades para los creadores independientes. Su permanencia durante más de una década representa también mi compromiso con la construcción sostenida de espacios para la danza en Ecuador.

Otra de las líneas que he desarrollado desde la gestión cultural es Mercados para la Danza, cuya primera edición impulsé en 2008 y que tuvo una segunda edición en 2019. El proyecto surgió de mi interés por generar espacios de encuentro, intercambio y reflexión que contribuyan al fortalecimiento del sector de la danza.

En 2020, junto con la Secretaría de Cultura de Quito, ideé y conduje La danza en Quito, una historia en permanente construcción, un espacio de entrevistas y opinión que buscó recuperar voces, experiencias y memorias de quienes han construido la historia de la danza en la ciudad. Para mí, hablar de danza también significa construir memoria y reconocer a quienes han aportado a que este campo artístico exista y continúe transformándose.

Desde 2010 soy parte del elenco de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador, experiencia que ha sido fundamental en mi desarrollo como intérprete. A lo largo de estos años he participado en diferentes procesos de creación y repertorio junto a coreógrafos y artistas nacionales e internacionales, presentándome en diversos escenarios del país y del mundo.

Paralelamente, he desarrollado una importante labor como artista-educador. He impartido clases, talleres y procesos de formación en danza contemporánea y he desarrollado una línea de investigación pedagógica denominada Caligrafía del Movimiento, desde la cual exploro el cuerpo y sus posibilidades expresivas a partir de la energía, la espacialidad, la intención y las diferentes cualidades del movimiento.

Como creador, he desarrollado diferentes propuestas coreográficas y procesos de investigación escénica vinculados a CEDEX y a otros espacios de creación. Mi trabajo artístico nace de la necesidad de investigar el cuerpo, sus relaciones con el espacio, la cotidianidad y aquello que puede ser revelado a través del movimiento.

A lo largo de mi trayectoria he tenido la oportunidad de formarme y compartir procesos con maestros, coreógrafos y creadores de Ecuador y de otros países, así como participar en festivales, encuentros y procesos de formación y creación en diferentes contextos nacionales e internacionales. Estas experiencias han ampliado mi mirada sobre la danza y han alimentado permanentemente mi práctica artística y pedagógica.

Después de más de dos décadas de relación con la danza, entiendo mi trayectoria como un camino que ha ido mucho más allá de la escena. He sido bailarín, pero también he sentido la necesidad de crear las condiciones para que otros puedan bailar, crear, investigar, encontrarse y desarrollar sus propios proyectos.

Por eso, mi trabajo se ha construido desde diferentes lugares: la interpretación, la creación, la pedagogía, la producción y la gestión cultural. Todos ellos forman parte de una misma búsqueda: contribuir al crecimiento de la danza contemporánea, fortalecer a quienes la hacen y generar espacios donde el arte pueda encontrarse verdaderamente con la sociedad.

Si algo ha atravesado mi recorrido desde que comencé este camino es la convicción de que crear también significa abrir caminos para que otros puedan crear.